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¿Existió de verdad Bernarda Alba?

Cerramos el comentario de este drama de Lorca reflexionando sobre su vigencia. Ahora os invito a indagar un poco en la historia real que pudo inspirar a su autor.

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¿Existió de verdad Bernarda Alba? Este reportaje de “El País” nos habla de la casa de Frasquita Alba en Valderrubio (Granada), vecina de las tías de García Lorca.

Por último, y sin que sirva de precedente, os dejo un MODELOEXAMENSEGADORES de la semana pasada. Me gustaría que lo leyerais, con independencia de la calificación que hayáis obtenido, sobre todo para corregir futuros errores y ver las cosas que se os han pasado por alto:

 

Recursos literarios y definiciones en Bécquer

Aquí os dejo un “regalito” pre-examen: un modelo de dos de las cuestiones que más difíciles os podrían resultar: recursos literarios del texto y explicación del significado contextual de algunas palabras o expresiones del texto. En este caso, eso sí, he elegido una de las rimas que no están seleccionadas para la PAU (la rima XXXVII) y sobre ella he realizado un modelo de respuesta para ambas cuestiones.

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RECURSOS LITERARIOS RIMA XXXVII

DEFINICIONES RIMA XXXVII

Os recuerdo de paso cuáles son los criterios de calificación para la PAU para estas dos cuestiones.

RECURSOS LITERARIOS (3 puntos en la PAU)

Recordemos, de entrada, que esta cuestión es común a las dos opciones del examen y que, en consecuencia, puede ser formulada tanto para los textos literarios (OPCIÓN 1), como para los textos humanísticos o periodísticos de opinión (OPCIÓN 2). Como es lógico, para proponer esta cuestión se requerirá en ambos casos de un texto adecuado que cuente con recursos claramente identificables para un alumno del nivel de 2º de Bachillerato.

En esta cuestión el alumno deberá realizar el análisis de los recursos literarios más significativos que aparecen en el fragmento propuesto. Este análisis implica:

  1. Identificación del recurso estilístico con la terminología apropiada.
  2. Localización del recurso estilístico en el texto propuesto. Si se trata de un recurso puntual, se hará referencia al pasaje concreto o a la línea o verso del texto en donde se encuentre. Si por el contrario es un recurso que aparece a lo largo de todo el texto, se hará constar este dato (por ejemplo, “Este paralelismo se observa fundamentalmente en el segundo párrafo”; “La anáfora es constante a lo largo de todo el fragmento”).
  3. Comentario del efecto que dicho recurso estilístico produce, señalando su importancia para caracterizar el tipo de texto de que se trate. Lo que aporta mayor nivel a la elaboración de esta respuesta no es la exhaustividad en el hallazgo de elementos cuanto la interpretación del efecto conseguido con su presencia y la expresividad del texto para transmitir el mensaje.

Para evitar la dispersión y la simple enumeración de datos es recomendable que el alumno componga esta cuestión de acuerdo con algún criterio (por la mayor o menor importancia del recurso, por el tipo de figuras…).

EXPLICACIÓN DEL SIGNIFICADO CONTEXTUAL DE PALABRAS O EXPRESIONES DEL TEXTO (1,50 p. en la PAU)

El alumno deberá proporcionar una definición de las palabras solicitadas según el contexto en el que aparecen y deberá explicar el significado de una determinada expresión procedente del texto analizado.

Como norma general el alumno procurará construir una definición basada en rasgos genéricos y específicos; en caso de optar por una definición a través de sinónimos, el alumno deberá proporcionar un mínimo de tres sinónimos. No se podrán simultanear estas dos maneras de definir.

En todo caso, se debe insistir en el carácter contextualizado de las definiciones y expresiones que se requieran y en la necesidad de cuidar al máximo la precisión de los conceptos y la manera de redactarlos.

En el enunciado de la pregunta se podrá solicitar indistintamente la definición de palabras o la explicación de expresiones. A cada una de ellas le corresponderá el valor de 0.30 puntos.

 

 

¿Habrá poesía? La influencia de Bécquer hoy

La lírica es un género minoritario. Incluso entre los amantes de la literatura no siempre es fácil encontrar adeptos a la poesía. A veces me preguntáis en clase por la poesía actual. Me preguntáis si sigue habiendo poetas, si sus libros se venden, si la gente lee poesía. Este verano me encontré en una librería de un centro comercial con un libro de poesía actual que estaba entre los más vendidos. Su título era “Todos mis futuros son contigo” y su autor, Marwan, un músico y poeta de padre palestino y madre española que parece haber puesto la poesía de moda. Tal vez hayáis oído hablar de él.

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Con la poesía, y en general con la literatura, pasa muchas veces lo mismo que con la música y con el cine: las obras que más éxito tienen entre el público no son precisamente las más aclamadas por la crítica. No voy a entrar a valorar la calidad literaria de los poemas de Marwan, pero sí que me gustaría compartir alguno con vosotros. El objetivo es doble: por una parte, tal vez os resulten más asequibles que los que leemos en clase, y por ello, podrían acercaros un poco más a la lírica (si os gustan sus poemas, podéis seguirlo en su web, en su blog, o a través de las redes sociales, porque lo que es innegable es que Internet ha revitalizado la poesía); por otra parte, sirven para corroborar la idea de que la huella de Bécquer llega hasta nuestros días. ¿A qué versos o rimas del poeta sevillano os recuerdan los siguientes poemas de Marwan?

¿Qué es la poesía?

Yo subía las escaleras de su cuerpo,

ella se tiraba de mi abismo.

Hacíamos una buena pareja.

Siempre nos encontrábamos a medio camino

de su caída y de mi ascenso

y daba igual todo, que subiéramos o bajáramos.

Lo importante era que en algún punto,

aunque fuera breve,

ella y yo nos encontrábamos.

Eso es la poesía.

 

Orgullo

Se enamoraron nada más mirarse.

Él venía dolido de otro cuerpo.

Ella creía saber cómo domarlo.

Él resolvió ser distante para gustarle.

Ella que él debía ser quien diera el primer paso.

Ambos esperaron a que fuera el otro quien hablara.

Y así fue el amor más bonito de la historia

 

que jamás tuvo lugar.

Otro modelo de comentario: La hija de la Librada

RESUMEN

La Poncia llega del exterior y le cuenta a Bernarda que las gentes del pueblo quieren ajusticiar a la hija de la Librada por haber tenido un hijo de soltera y haberlo matado. Bernarda y Martirio apoyan el linchamiento con vehemencia, mientras que Adela, que se siente identificada con la muchacha, pide que la dejen escapar.

COMENTARIO CRÍTICO

Este texto pertenece a La casa de Bernarda Alba, obra teatral compuesta por Federico García Lorca en 1936, poco antes de fallecer asesinado en los inicios de la Guerra Civil. Con ella el escritor granadino, conocido también por su labor como poeta y por ser uno de los máximos representantes de la Generación del 27, culminó su trayectoria dramática.

El tema del texto es la pérdida de la honra por parte de la hija de la Librada y la condena social que conlleva dicha pérdida (en este caso, el crimen inicial de la joven habría sido tener un hijo de soltera, al que se sumaría el posterior asesinato de la criatura). Por tanto, nos encontramos ante una muchacha desesperada por haber perdido su honra (identificada en este contexto con una cuestión de índole sexual: su virginidad) que ahora es condenada por una muchedumbre violenta que quiere que pague su pecado dándole muerte. Aparte de este tema, encontramos también el enfrentamiento entre dos formas de pensar opuestas: Bernarda (y, en este texto, también su hija Martirio) representan una ideología represiva, machista y conservadora, pues apoyan el linchamiento, mientras que Adela encarna la defensa de la libertad, por lo que pide que dejen en paz a la chica. La decencia y la moral, frente a la libertad de actuación y pensamiento.

Externamente, el texto consta de veintitrés líneas, en las que hay catorce intervenciones que conforman el texto dramático (hablan la Poncia, Bernarda Alba y dos de sus hijas) y cinco acotaciones que constituyen el texto didascálico. [Aquí podéis hablar brevemente de cómo son los diálogos y las acotaciones en este texto, a no ser que en el examen os pregunte por las técnicas.]

Internamente, podríamos dividir este fragmento en dos partes:

– De la línea 1 a la 9 (hasta “dando unas voces que estremecen los campos.”) tendríamos la primera parte. En ella, la Poncia entra en la casa y le cuenta a Bernarda lo que está pasando fuera: el pueblo quiere linchar a la hija de la Librada por haber tenido un hijo de soltera y haberlo matado. [RELATO DE LOS HECHOS]
– De la línea 9 (“Sí, que vengan todos con varas de olivo…”) hasta el final tenemos la segudna parte, en la que se describen las distintas reacciones de las mujeres de la casa ante lo que está ocurriendo fuera: Bernarda y Martirio apoyan el linchamiento, mientras que Adela se identifica con la joven y pide que la dejen escapar. [REACCIONES ANTE ESOS HECHOS]

La actitud del autor es aparentemente objetiva, porque cede la palabra a los personajes y no interviene salvo en las acotaciones, que en este texto son muy escasas. Sin embargo, no debemos olvidar que los personajes son creaciones suyas y que los diálogos están ideados por él, por lo que todo el texto está teñido de subjetividad, lógico, por otra parte, al tratarse de una obra literaria. De hecho, podríamos hablar de una actitud crítica ante la marginación de la mujer en la sociedad rural española de principios del siglo XX.

La intencionalidad de García Lorca es denunciar esa situación de marginación, y para ello se sirve de una anécdota que pone de manifiesto cómo se castigaba en ese tipo de sociedad a la mujer “pecadora”, es decir, a aquella que había perdido la honra, pisoteando su “decencia”. Ese concepto arcaico y machista de la honra y esa sociedad violenta y repleta de prejuicios son puestos en tela de juicio en este texto. Dentro de la casa de Bernarda son la propia madre y su hija Martirio quienes en este caso encarnan esa forma de pensar criticada por Lorca, mientras que es Adela la que, una vez más, aboga por la libertad de conducta. Para poner de relieve ese conflicto el autor se sirve de los diálogos que reflejan esas reacciones opuestas de las mujeres (“¡…que vengan todos para matarla!” / “¡No, no, para matarla no!”) y también de algunos símbolos, como las referencias al olivar o a las varas de olivo que en la obra tienen claras connotaciones eróticas, ya que el “pecado” cometido por la hija de la Librada es de índole sexual.

En cuanto al tipo de texto, se trata de un fragmento de una obra literaria de carácter teatral, pues presenta forma dialogada y está destinado a ser representado sobre un escenario. Con respecto al subgénero, Lorca lo consideró un drama (“Drama de las mujeres en los pueblos de España” fue el subtítulo que eligió para la obra), por considerar que la tragedia comportaba ciertos elementos míticos que estaban ausentes en esta obra y porque el personaje de la Poncia, por ejemplo, aportaba cierto realismo e incluso humorismo que estaba más presente en los dramas. Sin embargo, por la necesidad de catástrofe y el final terriblemente trágico bien podría considerarse una tragedia y Lorca se refirió también así a ella en alguna ocasión.

¿Quién sabe realmente lo que le pasó a la hija de la Librada? Poncia relata los hechos según se los han contado por el pueblo. Pero, ¿quién sabe la verdad? ¿Quién conoce el drama real de esa joven? ¿Quién sabe si fue violada o burlada por un hombre casado (un Antonio María Benavides cualquiera) que la amenazó con que la mataría si lo delataba? ¿Quién sabe si su madre (una Bernarda Alba), al conocer su deshonra, la obligó a ocultar el embarazo y a matar a la criatura? ¿Quién sabe si el bebé murió al nacer (algo no tan extraño en la España de comienzos del siglo XX) y ella quiso ocultar el cuerpo en un intento desesperado por evitar la condena a la que se vería sometida de saberse la verdad? Quizá esas suposiciones sean erróneas. Quizá lo matara por su propia voluntad. ¿Quién es capaz entonces de imaginar el miedo que la atenazaba? ¿Cómo de aterrada y sola debió de sentirse para cometer semejante crimen? Lorca no da respuesta a ninguna de estas cuestiones. Todas quedan en el aire. Los espectadores ni siquiera ven a la muchacha. Solo se oye su grito desgarrado y el rumor del gentío que la arrastra, que la juzga y la condena sin hacerle ninguna de esas preguntas. Porque no les importan las respuestas. Es una mujer soltera que ha tenido un hijo. Ya nada más importa. No importa quién es el padre. No importa si la forzaron. No importa si realmente lo mató. Nada importa ya. Una mujer sin honra no es nada y el pueblo entero se cree en su derecho de matarla. Sin preguntar.

Esta escena me recuerda a otras horribles, reales. Aunque no me extrañaría nada que Lorca hubiera presenciado un caso similar al que aquí nos presenta. Esta escena me recuerda a las lapidaciones, aquellas que aparecían en la Biblia, que todavía hoy en día se producen en países de África o Asia (especialmente en los musulmanes) para castigar a las personas (en la mayoría de los casos mujeres) que han tenido un comportamiento indebido: allí matan a pedradas a mujeres que han sido adúlteras, o que se han casado fingiendo ser vírgenes, o que se han enamorado de un hombre de otra religión, o que viven con sus parejas sin estar casadas. En esos casos el tema es aún más grave, porque la ley ampara los asesinatos, mientras que en la España que nos describe Lorca es el pueblo el que se está tomando la justicia por su mano (por eso, Bernarda les dice a los hombres que acaben con ella “antes de que lleguen los guardias”). Pero en el fondo hay una misma realidad: sociedades cargadas de prejuicios, violentas, crueles, represivas, machistas… y mujeres condenadas, juzgadas, maltratadas, sin derechos, solas, asesinadas. ¿Quién piensa en ellas? Lorca pensaba en ellas. Pensaba en todos los seres humanos que, como él, se sentían marginados en un mundo cruel. Quiso ser su voz y también, como muchos de ellos, pagó con su vida la defensa de la libertad. Pero nos queda su obra. Ese es su testamento, su legado. Un legado que, por desgracia, sigue teniendo vigencia ochenta años después de su muerte. Es responsabilidad nuestra saber comprender su mensaje y continuar la lucha en favor de los que sufren la intolerancia y la crueldad. Y pedir, como Adela, que los dejen en paz.

“Rimas” de Bécquer (2014)

Os subo en esta nueva entrada todas las entradas antiguas relacionadas con las “Rimas”. Además, desde aquí podéis descargaros las catorce rimas seleccionadas para la PAU (aunque en clase probablemente leeremos alguna más):

Rimas PAU para imprimir

Os recuerdo que tenéis de plazo hasta el 1 de diciembre para entregarme, de modo voluntario, el resumen y el comentario de la rima XXIV.

PRESENTACIÓN SOBRE LAS RIMAS

EL ROMANTICISMO Y BÉCQUER

LA VIDA DE BÉCQUER

IDEAS SOBRE LA POESÍA Y EL AMOR DE BÉCQUER

PREGUNTAS DE RELACIÓN SOBRE LAS RIMAS

VALORACIÓN PERSONAL SOBRE LAS RIMAS

Tarea para el verano 4º ESO

Los alumnos de 4º B que habéis suspendido la materia y tenéis que presentaros al examen de septiembre podéis hacer las siguientes actividades como refuerzo. Además de ser una buena forma de prepararos para la prueba extraordinaria, si me las presentáis adecuadamente realizadas el mismo día del examen, podréis tener hasta 1 punto más en vuestra nota.

TAREA DE LITERATURA PARA EL VERANO

TAREA DE LENGUA PARA EL VERANO: ANALIZA SINTÁCTICAMENTE LAS SIGUIENTES ORACIONES

Podéis imprimir las hojas y luego hacer las actividades o escribir vuestras respuestas en el mismo documento. Solo os pido que cuidéis la presentación, la expresión, la ortografía, etc.

Si tenéis alguna duda, podéis consultarme lo que queráis escribiendo un comentario en esta misma entrada.

Historia de una escalera

Este trimestre vamos a leer en clase Historia de una escalera, una obra de teatro escrita por Antonio Buero Vallejo que fue estrenada en el Teatro Español de Madrid en 1949 (solo diez años después, por tanto, de haber concluido la Guerra Civil española y en plano auge de la Dictadura franquista).

EL GÉNERO TEATRAL

En primer lugar, debemos tener en cuenta que nos enfrentamos a un texto teatral, con las implicaciones que ello conlleva: se trata de un texto enteramente dialogado, en el que no hay narrador, que está destinado a la representación sobre un escenario y que cuenta con acotaciones a través de las cuales el autor teatral proporciona información acerca precisamente de esa posible puesta en escena. No es una novela y, por tanto, no debemos leerla como si lo fuera.

EL TEATRO EN LA POSGUERRA ESPAÑOLA

El teatro, a diferencia de los otros dos géneros, sufrió más las consecuencias de la censura. Era un género tan férreamente controlado que la mayoría de los dramaturgos de la posguerra optaron por cultivar un teatro frívolo y de evasión (sobre todo, comedias de enredo).

Dentro de este panorama, hubo autores que trataron de hacer obras que pudieran llegar a representarse, es decir, que sortearan la censura, sin por ello dejar de ser comprometidas. Este es el caso de Buero Vallejo, que optó por un teatro POSIBILISTA, en el que no hay una crítica abierta pero sí un compromiso social (la otra opción, más radical, era la de cultivar un teatro IMPOSIBLE, como hizo, por ejemplo, Alfonso Sastre, es decir, ejercer la denuncia política directamente en sus obras a sabiendas de que no llegarían al público en muchos años).

SIGNIFICACIÓN DE LA OBRA

“Historia de una escalera”, pese a las acusaciones de sainete sentimental que se le hicieron en su tiempo, transformó el teatro español; un teatro frívolo y de evasión que enmascaraba las miserias posbélicas. Buero, en cambio, saca al escenario seres de carne y hueso, que dan una visión amarga de la realidad. “Historia de una escalera” marcó así un hito en el teatro de posguerra, como harían, por ejemplo, “Hijos de la ira” de Dámaso Alonso, en poesía; o “Nada”, de Carmen Laforet y “La familia de Pascual Duarte”, de Camilo José Cela, en novela: signos de derrota frente al triunfalismo de la victoria.

TEMAS Y SIMBOLISMO

En esta obra asistimos a la historia de varias familias españolas de clase media-baja que habitan en el mismo edificio a lo largo de tres generaciones. Es la historia de sus sueños, sus problemas, sus ilusiones, sus miedos, sus odios y rencores, sus mentiras…

El primer acto se desarrolla en 1919, el segundo en 1929 y el tercero en 1949 (año en que se estrena esta obra de teatro, es decir, momento presente del autor). Durante esos treinta años (que comprenden también el periodo en que se desarrolla la Guerra Civil española) algunos de los personajes fallecen, otros nacen, nuevos inquilinos se mudan al inmueble… pero la escalera, aunque algo deteriorada por el paso del tiempo, permanece prácticamente igual, simbolizando la imposibilidad de cambio para los personajes, que ven frustrados sus sueños y su ilusión por “subir”, ascender, mejorar y dejar atrás la mediocridad y miseria que envuelven sus vidas. La frustración es, por tanto, el tema fundamental de la obra. El mensaje que transmite es bastante pesimista, aunque el final queda abierto a la esperanza… ¿Repetirán los hijos los mismos errores que sus padres?

Fundamental para comprender el sentido de la obra es advertir el simbolismo que tiene el hecho de que, cuando Fernando está contándole a Carmina cuáles son sus planes de futuro, tropieza sin querer con la cacharra de la leche derramando su contenido. Es una clara alusión al clásico cuento de “La lechera”, del que existen varias versiones (la de Esopo, la de don Juan Manuel…). En todas ellas se advierte del peligro de “hacer castillos en el aire”, es decir, de crearse un mundo de ilusiones que nada tienen que ver con la realidad.

PERSONAJES

Los personajes que aparecen en el primer acto pertenecen a cuatro familias:

  • Don Manuel (viudo) vive con su hija Elvira. Él es un hombre con recursos (se ha hecho rico con su agencia) y ella es una niña consentida que pretende comprar el afecto de Fernando con los favores de su papá. Viven en la puerta II.
  • Doña Asunción (viuda) vive con su hijo Fernando. Tienen poco dinero. Fernando trabaja en una papelería (aunque falta con frecuencia), pero es un soñador y tiene otras aspiraciones. Es muy guapo y tiene éxito con las chicas (Elvirita está encaprichada con él, aunque Fernando prefiere a Carmina). Viven en la puerta IV.
  • Generosa y Gregorio viven con sus hijos Pepe y Carmina. Gregorio conducía un tranvía y acaba de jubilarse, pero la paga que le queda es muy escasa. Pepe es un vividor y un mujeriego. Carmina es una buena chica, hermosa y algo tímida. Viven en la puerta I.
  • Paca y el señor Juan viven con sus hijos Urbano, Trini y Rosa. Urbano trabaja en una fábrica (es un proletario y cree que en el sindicato como forma de mejorar las condiciones laborales) y Rosa está ciega de amor por Pepe, que la echará a perder. Viven en la puerta II.

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Contenidos del examen del día 13

El próximo viernes, 13 de junio, tenéis el último examen de Lengua y Literatura del curso. Os recuerdo que de él dependerá el 45% de la nota de este trimestre (porque os incluyo la evaluación de la lectura de clase), así que tenéis que hacerlo bien.

Estos son los contenidos que entran para el examen:

Las vanguardias artísticas y la Generación del 27. Esta parte la tenéis en fotocopias. Os recuerdo que también tenéis un resumen de la vida y la obra de cada poeta del grupo. Aquí os enlazo una entrada del blog con el vídeo que vimos en clase sobre el 27.

Miguel Hernández, “epígono” de la Generación del 27. La información sobre la vida y la obra de este autor, así como una selección de textos y un poema comentado, la tenéis en las siguientes entradas del blog:

La narrativa española de Posguerra. Esta parte la tenéis también en fotocopias. Además, en esta entrada tenéis tres textos representativos de cada etapa, que leeremos en clase.

El teatro de Posguerra: Historia de una escalera. Aquí tenéis la obra en PDF (empezaremos a leerla en clase el próximo lunes) y en esta entrada disponéis de una guía de lectura sobre la obra que puede resultaros útil.

 

El examen será teórico-práctico, como siempre, por lo que también tenéis que repasar las nociones de métrica, las figuras literarias, las partes del comentario de un texto poético, etc.

“Juan sin miedo” en Meruelo

Juan Menéndez Granados, el aventurero asturiano que se ha convertido en la primera persona en alcanzar el Polo Sur en bicicleta, dio una conferencia para los alumnos del IES San Miguel de Meruelo

Juan Menéndez Granados, durante su conferencia del viernes en Meruelo.

Juan Menéndez Granados, durante su conferencia del viernes en Meruelo.

Los alumnos de 1º y 2º de ESO del IES San Miguel de Meruelo tuvieron el pasado viernes 28 de marzo la oportunidad de asistir a una conferencia del ciclista y aventurero Juan Menéndez Granados, apodado por algunos como “Juan sin miedo”. Este joven asturiano protagonizaba el pasado mes de enero la enorme proeza de llegar al Polo Sur solo, en plena autonomía y montado en su bicicleta. Su conferencia del viernes en el Centro Medioambiental de Meruelo era el colofón de una serie de actividades que durante este segundo trimestre había realizado el Departamento de Lengua Castellana y Literatura en torno a la conquista del Polo: lecturas sobre las expediciones de Shackleton, Scott y Amundsen, vídeo conferencia con una de las dos bases españolas que hay en la Antártida, exposición de material fotográfico y proyección de vídeos sobre las expediciones en la entrada del instituto, etc.

Durante su charla, Juan nos contó, apoyando su explicación con vídeos y fotografías, los pormenores de su expedición: cómo se preparó para ella tanto física como mentalmente (aprendiendo de los mejores exploradores polares de Noruega), los sacrificios que tuvo que realizar para ver cumplido su sueño (estuvo seis meses vendiendo pescado en un mercado noruego y poniendo copas por la noche), los problemas de financiación a los que se enfrentó (al quedarse sin patrocinadores, tuvo que cambiar su destino y pedir un préstamo), los contratiempos que sufrió durante la travesía (una quemadura en el pecho, la rotura de su pantalón…), las condiciones extremas a las que se enfrentó (las bajas temperaturas, el constante “whiteout”, la excesiva blandura de la nieve, los problemas con el GPS, la soledad, el miedo, la frustración…), lo que comía (dulces asturianos para ingerir calorías y sentirse más acompañado gracias a los sabores de su tierra, postres de chocolate, turrón en Navidad, comida liofilizada…), cómo se sintió al conseguir por fin ver cumplido su sueño, etc. Además, vino acompañado de la bicicleta con la que realizó la expedición, diseñada por él mismo, nos mostró muchas de las cosas que le acompañaron en su viaje (sus botas, la cazadora, el envase en el que comía, etc.) y respondió con amabilidad a todas las preguntas que le formularon los estudiantes. De esta forma, pudimos revivir con él su aventura. Toda una aventura que duró 46 días, durante los cuales el aventurero asturiano recorrió sobre su bicicleta 1200 kilómetros, completamente solo y sin que nadie le proveyera de comida ni le proporcionara ningún tipo de ayuda. Una aventura de las de verdad, como las de antes, con el espíritu de Amundsen.

Juan Menéndez lanzó varios mensajes a los chicos a lo largo de su intervención. Nos quedamos sobre todo con dos de ellos. El primero, una cita de Nelson Mandela, que falleció mientras Juan estaba en la Antártida: “Aprendí que el coraje no era la ausencia de miedo, sino el triunfo sobre él”. El segundo lo recoge muy bien otra cita, esta del propio Juan, que nos invita a no dejar nunca de luchar por nuestros sueños: “Nunca permitáis que os digan que es imposible, si de verdad créeis en ello”.

Para finalizar, aquí podéis ver algunas fotografías del encuentro (próximamente, añadiremos más):

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Modelo de comentario: “Otro viaje”

(Es conveniente que leáis con detenimiento el poema antes que el comentario)

Localización

Este poema pertenece a Antonio Machado (1875-1939), escritor sevillano, tradicionalmente adscrito –aunque con reservas- a la controvertida Generación del 98 y, sin lugar a dudas, uno de los más importantes e influyentes poetas del siglo XX.

En concreto, esta composición pertenece a la fase final de Campos de Castilla, publicada en 1917, que Machado compone cuando, una vez muerta Leonor, abandona Soria para regresar a Andalucía (por ello, se conoce como la “Etapa Baeza”).

Tema

El tema de este poema es la soledad que siente Machado tras la pérdida de Leonor. Un viaje en tren por tierras de Jaén le hace evocar irremediablemente “otro viaje” (de ahí el título de la composición) que hizo en el pasado recorriendo Castilla en compañía de su difunta esposa. A través de la evocación de las tierras castellanas, reflejo de su felicidad pasada, el poeta nos transmite eficazmente el profundo dolor que siente y la añoranza por un tiempo que ya nunca volverá.

Estructura externa (análisis de la métrica)

El poema consta de 53 versos de arte menor que no están divididos en estrofas ni siguen un esquema métrico fijo, aunque sí que están enlazados por una rima consonante.

La mayor parte de los versos son octosílabos, pero también los hay de cuatro sílabas (tetrasílabos). La inserción de estos versos más cortos, así como la abundancia de enumeraciones y de encabalgamientos, a veces abruptos (versos 2, 24 o 52), confieren al poema un ritmo entrecortado a través del cual el poeta pretende imitar el traqueteo del tren.

Estructura interna

El poema podría dividirse en cuatro partes. En la primera, que abarcaría del verso 1 al 24, nos describe el poeta el paisaje que contempla en el momento presente: los campos de Jaén que avista desde el tren en un amanecer de primavera. En la segunda parte (versos 25-32) también predomina la descripción, pero en este caso se centra en el interior del tren: en los compañeros de viaje que comparten con él el vagón de tercera y en su exiguo equipaje: “un viaje saco de cuero” . En la tercera parte (versos 33-42) comienza ya la evocación dolorosa de ese otro viaje “en compañía” que realizó años atrás por las tierras castellanas. Y la última parte, que abarcaría desde el verso 43 hasta el final del poema, describe el estado de ánimo presente del poeta y el sentimiento que le han provocado esos recuerdos, un sentimiento que él mismo sintetiza en dos palabras: “Soledad / sequedad” (versos 48-49).

Aunque en este poema alternen, como acabamos de ver, elementos descriptivos y narrativos, el texto sigue siendo indudablemente lírico, pues unos y otros están siempre al servicio de la expresión de las emociones del poeta.

Análisis estilístico

Entre los recursos literarios presentes en este poema cabe destacar los siguientes:

  • Las personificaciones, como la del tren, que tan pronto corre “devorando matorrales” como “camina” o “silba”, o las de algunos elementos del paisaje: “el campo vuela”, “la niebla huye por los barrancos”, etc.
  • Las metáforas: los colores “oro y grana” (verso 16) aluden al amanecer, la “mano fría” del verso 41 es una referencia explícita al dolor que siente por la muerte de su esposa, el “ejército de vagones” (verso 45) también remite metafóricamente al tren, etc.
  • La metonimia “maletas y corazones” (verso 47), a través de la cual se refiere a los viajeros, es decir, a los portadores de las mismas.
  • Las paradojas con las que expresa su inquietud (“insomne sueño) y su profunda soledad (“ya ni siquiera estoy / conmigo”).
  • Las numerosas exclamaciones retóricas, que lo mismo le sirven para expresar su inquietud (¡Este insomne sueño mío!) que para exaltar el paisaje castellano (¡pinos del amanecer / entre Almazán y Quintana!) o bien para contraponer su felicidad pasada con el dolor actual (“¡Y alegría / de un viajar en compañía! / ¡Y la unión que ha roto la muerte un día!”).

Conclusión

Podemos cerrar este comentario diciendo que en este poema encontramos rasgos propios de la literatura española de comienzos del siglo XX y que caracterizan la poesía de Machado posterior a los inicios modernistas de Soledades: la libertad en la expresión formal, la presentación directa de las emociones del poeta, la preocupación personal por la vida y un cierto tono reflexivo e intelectual, fácilmente observable sobre todo en los últimos versos. Por otra parte, pese a no ser uno de los poemas más conocidos de Machado, se conjugan en él las constantes más llamativas de su obra: la evocación del paisaje castellano, en el que proyecta estado de ánimo; el dolor existencial y la soledad, provocados en este caso por la muerte de Leonor; y la reflexión de sesgo filosófico.


La cita del día

"La educación es el arma más poderosa para cambiar el mundo." (Nelson Mandela)

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